La colección masculina Primavera-Verano 2027 de Kolor confirmó que la firma japonesa sigue siendo una de las más interesantes cuando se trata de reinterpretar la ropa cotidiana. Bajo la dirección de Junichi Abe, el desfile volvió a girar en torno a una idea que lleva años definiendo el ADN de la marca: tomar prendas que todos conocemos y alterar su lógica mediante el patronaje, la combinación de materiales y el color. El resultado fue una colección que no buscó impresionar con grandes gestos, sino con una creatividad que se descubre poco a poco.
Lo más interesante del desfile fue la sensación de que nada estaba exactamente donde uno esperaba. Una americana podía incorporar detalles propios de una cazadora técnica; una camisa clásica se mezclaba con paneles de distintos tejidos; un pantalón cambiaba de volumen gracias a costuras inesperadas. Junichi Abe volvió a demostrar que domina como pocos el arte de mezclar códigos aparentemente incompatibles hasta convertirlos en algo completamente coherente.
El color, como suele ocurrir en Kolor, tuvo un papel fundamental. La colección alternó bases neutras con bloques de tonos vivos que aparecían en mangas, cuellos, bolsillos o forros visibles. En lugar de utilizar el color como un elemento decorativo, Abe lo empleó para dirigir la mirada y acentuar la construcción de cada prenda. Esa forma tan precisa de trabajar los contrastes es una de las características que hacen reconocible a la marca incluso a distancia.
También destacó el equilibrio entre funcionalidad y experimentación. A pesar de la complejidad de muchas piezas, el armario seguía sintiéndose sorprendentemente llevable. Había parkas ligeras, camisas, pantalones amplios, prendas de punto y chaquetas que podían integrarse fácilmente en el día a día. Kolor nunca pierde de vista que, por encima de todo, diseña ropa para ser usada, aunque siempre añada un giro inesperado que obliga a mirarla dos veces.
Fotos de Getty Images