En esta temporada, Ratier salió de la ciudad y miró al campo. De la misma manera, claro. "Ratier es urbana e industrial. Tiene eso, que es el ADN de la marca, pero también tiene una realidad que es la que la gente está entrando en ebullición: la contaminación, la ciudad se transforma en un ambiente caótico. Entonces la naturaleza invade", dice Renato Ratier, director creativo de la marca. Esta invasión de la naturaleza ocurre de manera discreta, con la inclusión del lino en la colección y, principalmente, con las intervenciones de la artista Sophia Viesi, que pintó a mano caballos en la espalda de parkas como la que abrió el desfile, con un tejido blanco que cubría y descubría la pintura, como una protección de una tela de arte. La pintura de caballos también apareció en un chaleco negro de neopreno. En general, la imagen de moda de la colección trae esa idea de pieza única, sea en monos (que son de hecho, piezas únicas) sea en looks monocromáticos de pantalones (muchas con frisos blancos con el nombre de la marca inscrito en el lateral) camisas, bermudas y vestidos para las mujeres. Los conjuntos de nylon siguen esta misma idea, en una cartilla de colores que, además del negro, trae tonos terrosos, gris y destellos de rojo. 

Tonos neón con un dejo de influencia futurista que mira hacia el pasado como inspiración es la propuesta de la firma Ratier en la semana de la moda de Sao Paulo, en la que con llamativos tonos amarillos y naranjas complementa looks de aspecto industrial para la temporada.

"Nos inspiramos en Rumania y los vampiros, es por ello que la mayoría de los looks son oscuros", explica Renato Ratier detrás del escenario justo antes de poner la colección en la pasarela, una explicación sumamente lógica al ver a modelos con atavíos en negro hasta los pies, combinando la dureza de los elementos en piel como las chaquetas con motivos de encaje, vuelos y terciopelo.