Durante años creyó que el éxito consistía en no detenerse. Hoy, mientras atraviesa uno de los momentos más intensos de su carrera, Diego Klein descubre que la verdadera conquista es aprender a hacer espacio para la calma, la vulnerabilidad y la vida fuera del set
La pantalla se enciende y, en cuestión de segundos, queda claro que Diego Klein no necesita compartir un mismo espacio para transmitir presencia. Se conecta sin pretensiones, con la naturalidad de quien entiende que el estilo no siempre está en la ropa, sino en la manera de ser. Saluda con una sonrisa tranquila, habla despacio y escucha antes de responder. En los últimos años, su nombre ha comenzado a ocupar un lugar cada vez más visible dentro de la industria. Series, telenovelas, cine y ahora teatro, porque, mientras realizamos esta entrevista, está a punto de estrenar la puesta en escena El método Grönholm, un nuevo reto para un actor que parece sentirse más cómodo explorando las contradicciones humanas que buscando certezas. Porque detrás de la imagen del galán hay alguien que habla más de trabajo que de fama, más de procesos que de resultados.
¿Qué ha cambiado más de tu carrera hoy que cuando iniciaste?
Pues definitivamente el conocimiento de la industria, para empezar. O sea, siento que cuando empiezas a ser actor no te imaginas todos los mundos que rodean a la actuación. Dentro de ellos está todo el tema editorial. Eso es algo que nunca te imaginas. No sabes cómo funciona; hay una total ignorancia de todos los submundos que rodean a la actuación. Y yo he ido aprendiendo y entendiendo que también tienen un espacio, que también tienen una narrativa y una voluntad que son igual de indispensables que los mismos proyectos. Entonces siento que lo que sí cambió fue todo mi concepto sobre lo que es el mundo de la actuación y de la exposición pública.
¿En qué momento dejaste de sentir que estabas intentando demostrar algo?
Creo que ahora estoy empezando a sentirme más tranquilo. Siento que todos los actores traemos un vacío y una necesidad de ser reconocidos, ¿no? O sea, todo lo que hacemos es para ser vistos. Y siento que eso siempre va a estar ahí; lo importante es aprender a vivir con ello, saber que existe y tratar de decir: “Si no lo necesito tanto, está mejor”. Creo que se trata de tener un poco más de calma frente a ese FOMO, esa desesperación y esa constante comparación que tiene esta carrera.
Lo único que he hecho es darme cuenta de que ahora valoro más los momentos que tengo con mi familia, con mis amigos y con mi novia
Hablando de esos momentos, ¿hubo alguno en el que dijiste: “Ahora sí entiendo qué significa ser actor”?
Sí, he tenido varios. Uno fue cuando estaba grabando una serie en Valle de Bravo y me tenía que regresar en la madrugada para llegar a una campaña a las cinco de la mañana en Cuernavaca y de ahí tomar un avión para irme a grabar otro anuncio. Ahí dije: "¡Wow! Esto sí es. Esto ya es high roller, esto ya es una locura”.
Fotos de Harper's Bazaar México