La inspiración surgió de una conversación entre Mitsuru Okazaki y su suegro mientras esperaban el tren. Al observar a las personas que los rodeaban, prácticamente todas inclinadas sobre sus smartphones, este describió la escena como algo extraño. Para Okazaki, aquella frase terminó abriendo una reflexión mucho más amplia: aquello que hemos incorporado completamente a nuestra rutina puede resultar extraño cuando cambiamos ligeramente la perspectiva.
El desfile llevó esa idea directamente a la pasarela. El primer modelo apareció caminando con un teléfono en la mano y la mirada fija en la pantalla, reproduciendo esa especie de automatismo que forma parte del paisaje urbano contemporáneo. No era simplemente un recurso escénico. La imagen funcionaba como una pregunta sobre nuestra relación con la ropa y con la propia presencia física: ¿qué sentido tiene salir a la calle perfectamente vestido si nuestra atención permanece atrapada en un dispositivo?
A partir de ahí, la colección establece un diálogo con Momo, la novela de Michael Ende en la que los llamados “hombres grises” roban el tiempo de las personas. Okazaki encuentra un paralelismo evidente entre aquella ficción y una sociedad permanentemente conectada, en la que los minutos desaparecen entre notificaciones, desplazamientos y pantallas.
La ropa traduce esa sensación de una manera deliberadamente física. Uno de los recursos más reconocibles de la colección es el patchwork, utilizado en blusones y abrigos largos. La referencia procede de la propia protagonista de Momo, que viste una gran chaqueta masculina hecha de retales. Okazaki toma esa imagen y la lleva a su propio lenguaje, utilizando la construcción fragmentada como una forma de alterar prendas familiares.
El patchwork alcanza su expresión más radical en el último look del desfile. En lugar de utilizar los retales para cubrir y reforzar la prenda, el diseñador deja espacios entre cuadrados de tejido unidos mediante finas tiras. El resultado es una pieza que revela el cuerpo a través de las separaciones entre los fragmentos, convirtiendo una técnica tradicionalmente asociada con la reparación en un elemento estructural y visual.
Fotos de Rakuten Tokyo Fashion Week
